Sintetizadores digitales

VA, FM, wavetable, sampling y modelado

Los sintetizadores digitales pueden utilizar tipos de generación sonora muy diferentes. La síntesis virtual analógica se orienta a la estructura de los sintetizadores analógicos clásicos, pero funciona de forma digital. La síntesis FM crea sonidos complejos, brillantes y metálicos mediante modulación de frecuencia. La síntesis wavetable utiliza formas de onda cambiantes y resulta especialmente útil para sonidos modernos con movimiento.

La generación sonora basada en sampling y PCM utiliza fuentes de sonido almacenadas, mientras que los métodos de modelado recrean digitalmente instrumentos, circuitos o comportamientos sonoros concretos. Muchos sintetizadores digitales actuales combinan varios métodos y ofrecen así posibilidades sonoras muy amplias en un solo instrumento.

¿Sintetizador con teclado o módulo de sobremesa?

Los sintetizadores digitales están disponibles como instrumentos con teclado, unidades compactas de sobremesa, módulos o sintetizadores de performance especialmente pequeños. Los modelos con teclado son prácticos cuando se quiere tocar directamente, practicar o actuar en directo. Las versiones de sobremesa y módulo resultan especialmente útiles para estudios, setups MIDI existentes o usuarios que ya disponen de un teclado maestro.

El tamaño también importa: una unidad compacta es fácil de transportar y encaja bien en setups pequeños, mientras que los modelos más grandes suelen ofrecer más controles, pantallas de mayor tamaño, más conexiones o funciones de performance más completas.

Polifonía, memorias, efectos y secuenciador

En los sintetizadores digitales, la polifonía, la multitimbralidad y la gestión de memorias son especialmente importantes. Un mayor número de voces permite acordes complejos, tiempos de release largos, sonidos por capas y arreglos más densos. Las memorias ayudan a guardar sonidos propios y recuperarlos rápidamente en directo o en el estudio.

Muchos sintetizadores digitales ofrecen efectos integrados como reverb, delay, chorus, distorsión, EQ o efectos de modulación. Los secuenciadores por pasos, arpegiadores, motion sequencing y macros de performance amplían las posibilidades creativas y convierten el sintetizador en una herramienta sonora versátil incluso sin ordenador.

MIDI, USB, salidas de audio e integración con DAW

Las conexiones son esenciales para integrar un sintetizador en setups modernos. MIDI In/Out/Thru, USB-MIDI, salidas de audio, salida de auriculares, conexiones para pedal y, en algunos casos, audio por USB determinan la flexibilidad con la que el sintetizador puede conectarse a un ordenador, secuenciador, caja de ritmos, teclado maestro, interfaz de audio o mezclador.

Para producción en estudio son importantes una buena integración con DAW, una gestión sencilla de presets y una sincronización estable. Para setups en directo resultan especialmente relevantes las conexiones robustas, los cambios de sonido rápidos, los controles de fácil acceso y una alimentación fiable.

Categorías de sintetizadores relacionadas

Además de los sintetizadores digitales, existen otras categorías de sintetizadores que pueden resultar interesantes según la forma de trabajo y las preferencias sonoras.

Criterios importantes de compra

Al comprar un sintetizador digital, primero conviene tener claro qué papel tendrá el instrumento dentro del setup. Si se desea tocar directamente, una buena tecla, controles claros y memorias de acceso rápido son ventajas importantes. Para setups de estudio y MIDI, en cambio, pueden ser más importantes los módulos de sobremesa, muchas conexiones, USB-MIDI y una buena gestión de presets.

Para pads amplios y acordes, una mayor polifonía resulta útil, mientras que para basslines, leads y secuencias suelen ser más decisivos la superficie de control, el secuenciador y las opciones de modulación. También deben tenerse en cuenta el tamaño, el peso, los efectos, la salida de auriculares y la rapidez con la que se pueden crear y guardar sonidos propios.