A tecnologia de estúdio de gravação profissional é uma profissão em constante mudança. O fim da tecnologia analógica parece estar finalmente a aproximar-se nos estúdios de gravação e os formatos de alta resolução estão a estabelecer novas normas para a gravação digital. Com a introdução de formatos de som multicanal em DVD, os estúdios de som têm agora de responder cada vez mais a estes requisitos. As técnicas de microfones, os conceitos de consolas de mistura, os aparelhos de controlo e, nomeadamente, as técnicas de trabalho dos engenheiros de som devem ser adaptados a estes novos formatos. Além disso, o aumento do desempenho das tecnologias assistidas por computador abre possibilidades cada vez mais diversas. Assim, a automação de todos os parâmetros já faz parte do equipamento básico das mesas de mistura de todas as classes de preço.
O manual de estúdio de gravação colmata a lacuna entre o conhecimento teórico básico sobre acústica, psicologia auditiva e tecnologia de áudio, que é a base de cada trabalho em um estúdio de gravação profissional, e a análise prática do equipamento e sua aplicação na produção de música moderna e pós-produção de som multi-canal para cinema e DVD. O manual, portanto, aborda principalmente engenheiros de som prospectivos e ativos e engenheiros de som, mas também ambiciosos proprietários de estúdio em casa. Os tópicos incluem a análise de vibrações e som, os conceitos básicos da tecnologia de áudio analógico e digital, bem como critérios de seleção e o uso de microfones, processamento de sinal, armazenamento de som, alto-falantes e sincronização. Bases de medição, métodos de medição e todas as normas nacionais e internacionais relevantes completam este importante trabalho. Esta quinta edição foi amplamente revista e actualizada para ter em conta a evolução da tecnologia digital e dos formatos de som multicanal.