Le violon

Pilier de l’orchestre classique, moteur des groupes folk et soliste agile dans les ensembles de jazz, le violon est l’instrument à cordes le plus connu et, pour beaucoup, la « reine des instruments ». Presque tous les grands compositeurs lui ont consacré des sonates et des concertos, façonnant la musique classique et offrant aujourd’hui aux violonistes un vaste répertoire.

En musique classique, des virtuoses comme Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn ou Itzhak Perlman continuent d’inspirer. Des artistes tels que David Garrett et Lindsey Stirling démontrent sa polyvalence en pop et en musique de film. On retrouve aussi le violon au premier plan du folk et du bluegrass. Le légendaire Stéphane Grappelli, « Grandfather of Jazz Violinists », a consacré le violon comme véritable instrument de jazz par son jeu expressif.

L’histoire du violon

Issu du luth médiéval, le violon adopte sa forme à quatre cordes au XVI^e siècle grâce au luthier italien Andrea Amati. À Cremona, il fonde la plus célèbre école de lutherie, qui fixe des standards encore inégalés.

Ses élèves établissent de grandes dynasties de luthiers : Guarneri, Ruggeri, Bergonzi. Le maître Antonio Stradivari porte l’instrument à son apogée et fait de Cremona un synonyme d’excellence. L’art se diffuse au-delà de l’Italie : Mathias Klotz et Jakob Stainer vers le Tyrol, Mittenwald et Mirecourt en France, où naissent de nouveaux centres.

Aujourd’hui, les violons crémonais comptent parmi les instruments les plus précieux. En 2014, un alto de Stradivari a atteint 32,6 millions d’euros aux enchères — un record pour un instrument de musique.

FAQ – L’essentiel sur le violon