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Podcast et streaming

Le streaming n’est plus une tendance passagère : il fait désormais partie intégrante du monde numérique. Pendant la pandémie, le live streaming a gagné en importance et s’est imposé sur les réseaux sociaux. Musiciens solo, groupes, podcasteurs et influenceurs utilisent des plateformes comme YouTube, Twitch ou Instagram pour diffuser leur contenu. Pour les débutants, la question se pose : de quoi a-t-on réellement besoin pour faire du live ? Dans ce guide, vous découvrirez les éléments essentiels à connaître avant de vous lancer.

1. Qu’est-ce que le streaming et comment fonctionne-t-il ?

Même si le terme « streaming » est aujourd’hui largement utilisé, il reste parfois flou pour certains. On distingue principalement le streaming à la demande et le live streaming.

2. Plateformes de live streaming

Des plateformes comme YouTube, Facebook Live, Twitch ou Instagram permettent de diffuser facilement des contenus en direct et d’atteindre un large public.

YouTube

Avec plus de deux milliards d’utilisateurs, YouTube est la plateforme vidéo la plus complète au monde et le deuxième moteur de recherche le plus utilisé. Cela en fait un lieu idéal pour des live streams à grande portée. Avant le lancement, il est possible de configurer la caméra, le microphone, le titre, la description et les paramètres de visibilité. L’interaction avec les spectateurs se fait via le chat en direct. Pour gagner de l’argent grâce au Programme Partenaire YouTube, certaines conditions doivent être remplies, dont un minimum de 1000 abonnés. YouTube permet également la diffusion de vidéos à 360°.

Les live streams peuvent être enregistrés et revus ultérieurement. Une qualité audio allant jusqu’à 128 kBit/s est prise en charge. Contrairement à Facebook ou Instagram, les spectateurs n’ont pas besoin d’un compte pour regarder un live stream.

Facebook Live

Facebook Live, intégré à la plateforme depuis 2015, permet de lancer un direct en un seul clic via l’option « Vidéo en direct ». Les streams ne sont visibles que par les utilisateurs disposant d’un compte Facebook. Les spectateurs peuvent commenter ou réagir en temps réel grâce à la fonction de chat. Les vidéos peuvent également être enregistrées et visionnées ultérieurement.

Twitch

Initialement connue pour le contenu gaming, la plateforme Twitch gagne de plus en plus de popularité auprès des musiciens, notamment les DJs. Dès 50 abonnés, il est possible de postuler au programme d’affiliation pour générer des revenus via la publicité ou les dons. Seuls les utilisateurs disposant d’un compte peuvent commenter, mais les streams peuvent être regardés sans identifiant. Les retransmissions restent disponibles pendant 14 à 16 jours.

Instagram Live

Actuellement, Instagram Live ne peut être lancé que depuis un smartphone, ce qui rend la plateforme idéale pour les sessions spontanées ou de courte durée (jusqu’à une heure). Les spectateurs doivent utiliser l’application mobile et posséder un compte. L’interaction est particulièrement dynamique grâce aux commentaires en direct. Les vidéos peuvent être enregistrées et restent disponibles pendant 24 heures.

Plateformes dédiées aux artistes — Stageit et Stagetasy

Stageit propose une scène virtuelle permettant aux musiciens solo, DJs ou groupes de donner des concerts payants en direct. L’audience peut être élargie grâce à l’intégration des réseaux sociaux. Sur Stagetasy, après inscription et saisie des informations du concert, un canal dédié est activé. Les spectateurs peuvent soutenir l’artiste via des contributions volontaires ou des billets d’accès.

3. Configuration vidéo et éclairage

L’image joue un rôle essentiel dans la communication entre le streamer et son public et ne doit pas être négligée. Bien sûr, il est possible de diffuser en direct avec un smartphone ou une simple webcam, mais pour offrir une qualité professionnelle, une bonne caméra est indispensable. Celle-ci envoie son signal vers une interface où toutes les sources vidéo convergent. Le mélangeur vidéo permet de déterminer quelle image est affichée et de gérer les effets visuels tels que fondus, images superposées ou insertion de graphiques. Parmi les fabricants courants de mélangeurs vidéo, on retrouve Blackmagic Design, Roland ou encore RGBLink.

Les modèles ATEM Mini de Blackmagic Design offrent une large gamme de fonctionnalités tout en restant abordables pour les utilisateurs semi-professionnels. Les ATEM Mini et ATEM Mini Pro permettent de connecter jusqu’à quatre signaux HDMI. Tous les flux entrants sont synchronisés, traités avec les effets souhaités et enfin alignés en audio/vidéo. Le mélangeur vidéo se connecte ensuite à l’ordinateur via USB et son signal est reconnu comme une webcam par les logiciels de streaming tels qu’OBS Studio 26, Streamlabs OBS, Wirecast ou X-Split.

Pour offrir une expérience visuelle variée ou couvrir correctement la performance d’un groupe, il est recommandé d’utiliser plusieurs angles de caméra. Lors d’un concert en direct, placer certaines caméras de manière fixe permet de capturer des perspectives difficiles à obtenir autrement, comme la vue sur le batteur pendant un fill ou sur le claviériste pendant un solo. Le ATEM Mini Extreme de Blackmagic Design, avec huit entrées HDMI, est particulièrement adapté à ce type de configuration.

L’éclairage est tout aussi important pour un live réussi. Il existe aujourd’hui une large variété de projecteurs adaptés au streaming. Pour les configurations compactes, les produits de la marque Elgato constituent d’excellentes options.

Pour les setups plus ambitieux, des projecteurs plus puissants sont nécessaires. Les panneaux LED de Eurolite, Chauvet ou Showtec conviennent parfaitement.

Produits :

Les projecteurs de théâtre classiques peuvent également être utilisés. Ajouter de la couleur à l’arrière-plan permet de créer une atmosphère plus dynamique et plus attrayante.

Produits :

4. Configuration audio

Pour un live streaming réussi, il est essentiel que le public puisse entendre clairement la voix ou les instruments. Un bon microphone joue donc un rôle déterminant. Bien qu’il soit possible d’utiliser un micro-casque, cela implique souvent une qualité audio inférieure. Un microphone dédié reste abordable et améliore considérablement la qualité du stream.

Lors d’un concert en direct, les instruments peuvent être repris directement ou via des microphones adaptés. Le signal audio est ensuite envoyé vers une console de mixage ou une interface audio, traité selon les besoins, puis transmis au mélangeur vidéo où il est combiné avec l’image. Le signal audio intégré (« embedded ») est ensuite converti et envoyé à la plateforme de diffusion, où il sera reçu par les spectateurs.

Jusqu’à l’arrivée du signal à la console, la configuration de base est similaire à celle d’un concert classique : microphones, boîtes DI et câblage. Toutefois, il est impératif que tous les instruments entendus dans la pièce soient également présents dans la mixette ou l’interface. Contrairement à un concert en salle où le son global est perçu directement, dans un live streaming, seul le signal capté est diffusé — aucune correction naturelle de la pièce n’intervient.

Si l’espace le permet, il est recommandé d’isoler la position de mixage (FoH) afin que l’ingénieur du son n’entende que le signal de la console, et non le son ambiant du groupe. Cela permet des réglages beaucoup plus précis. Les artistes peuvent alors effectuer une balance sonore classique, ajuster les niveaux et configurer leur retour comme d’habitude.

Il est également recommandé de réduire autant que possible les fuites sonores entre les différents instruments. Cela est essentiel, car de nombreux spectateurs regarderont le live sur un smartphone ou un ordinateur portable, où les problèmes de phase se remarquent davantage — un peu comme en studio. Un signal propre et bien maîtrisé garantit un rendu professionnel.

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