L'handpan è uno strumento relativamente nuovo: a differenza deglistrumenti classici, non ha secoli di tradizione da cui attingere. Di conseguenza, non è ancora emerso uno stile esecutivo distintivo e solo pochi libri didattici sono dedicati a questo strumento. Le tecniche degli strumenti a percussione più antichi vengono spesso adattate per suonare l'handpan, ma un approccio specifico per l'handpan è ancora in evoluzione.
Un nuovo approccio al suono dell'handpan
In Playing Handpan, la batterista e percussionista sperimentale Kay Rauber introduce un metodo creativo e stimolante per lavorare con lo strumento. Invece di concentrarsi solo sulle tecniche consolidate, incoraggia l'esplorazione ritmica e l'improvvisazione, aprendo nuovi modi di interagire con l'handpan. Il suo metodo invita a scoprire il potenziale dello strumento attraverso il gioco, la creatività e l'espressione personale.
Cosa contiene:
Capitolo 1: Dal primo battito ai primi ritmi
Postura di esecuzione
Consigli per la pratica
Tecniche di base
Posizioni chiave delle mani
Esercizi fondamentali
Introduzione al concetto di "cerchio
Esercizi e ritmi nel Cerchio degli 8
Fill-in all'interno del cerchio di 8
Capitolo 2: Suonare con le forme, la pennata e gli accordi
Suonare in forme geometriche
La tecnica dello splitstroke
Accordi in una pulsazione di 8° nota
Capitolo 3: Arpeggi e cerchio di 16
Comprendere il circolo dei 16
Modelli ritmici nel Circolo dei 16
Gli arpeggi
Il movimento altalenante con pollice e indice
Combinare gli arpeggi con la tecnica dell'altalena
Capitolo 4: Ritmi del mondo sull'Handpan
Ritmi globali reimmaginati all'interno del Cerchio di 8
Capitolo 5: Tecniche avanzate ed espansione creativa
