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Con il suo suono morbido e avvolgente, la chitarra classica – detta anche chitarra da concerto – è protagonista nella musica classica. Allo stesso tempo, grazie alla sua suonabilità confortevole, è una scelta molto amata come chitarra per principianti, perfetta per lo studio, le lezioni e l’uso domestico.
La chitarra classica deriva da uno strumento sviluppatosi nella Spagna del XVII secolo a partire dal liuto e dalla vihuela. Nel corso del XIX secolo assunse la forma che conosciamo oggi grazie al liutaio Antonio de Torres (1817 – 1892). Le soluzioni costruttive introdotte da Torres sono rimaste in gran parte invariate, pur evolvendosi nel tempo con piccoli perfezionamenti legati alla resa sonora. Tra questi, la modifica della catenatura interna, che incide in modo significativo sulla vibrazione della tavola armonica e quindi sul volume. Oggi la chitarra classica entusiasma anche gli amanti del fingerstyle e, oltre al repertorio solistico, è uno strumento molto apprezzato per accompagnare il canto.
Anche se chitarre classiche e chitarre western possono sembrare molto simili a prima vista (a differenza di una chitarra elettrica), ogni tipologia ha caratteristiche specifiche che influenzano suono, comfort e aspetto.
La differenza più importante riguarda i tipi di corde: le chitarre classiche montano corde in nylon, mentre le western utilizzano corde in acciaio. Una chitarra classica non deve mai essere incordata con corde in acciaio, perché la tensione più elevata potrebbe danneggiare manico, ponte e struttura. Al tempo stesso, il nylon regala il tipico timbro caldo e rotondo, mentre l’acciaio è noto per attacco più deciso, brillantezza e maggiore definizione sugli acuti.
Con una larghezza del capotasto di solito intorno a 52 mm, la chitarra classica offre anche più spazio sulla tastiera – ideale per fingerpicking e tecniche tradizionali. Inoltre, la tastiera è spesso piatta, un dettaglio che può contare nella scelta di un capotasto.
Dal punto di vista estetico, è tipica la paletta traforata (a “finestre”). Alcuni produttori riprendono oggi questo look classico anche su modelli western.
Le chitarre classiche sono disponibili in molte misure, così anche i più piccoli possono iniziare in modo comodo ed ergonomico. Si distinguono i modelli 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 e 7/8.
Tutte le misure sono disponibili con o senza cutaway, cioè l’incavo sulla spalla inferiore che facilita l’accesso ai registri alti. Poiché si riduce leggermente il volume della cassa, può esserci una lieve perdita di risonanza.
Molti produttori dimostrano grande innovazione con strumenti particolari, come i modelli Silent Guitar di Yamaha. Senza cassa, con pickup e cutaway, permettono di esercitarsi in silenzio, offrendo comunque un suono convincente di chitarra classica tramite il sistema di amplificazione. E che dire di una chitarra senza tasti? Con le Ultra-Fretless, Godin propone modelli insoliti con pickup di qualità e un look speciale senza buca armonica. Anche i mancini trovano ampia scelta: le chitarre classiche per mancini sono presenti nel catalogo di quasi ogni marchio.
Anche il flamenco spagnolo viene accompagnato da una chitarra classica, la cosiddetta chitarra flamenca. A livello estetico è spesso difficile distinguerla da una classica tradizionale. La forma è simile, ma le fasce sono spesso più sottili, con un risultato più leggero e comodo per lunghe sessioni di musica. La chitarra flamenca ha anche una costruzione più leggera, soprattutto perché per fondo e fasce si utilizza spesso il cipresso. Questo legno leggero vibra in modo molto dinamico e produce un suono estremamente presente. Poiché deve farsi sentire tra voce, nacchere e battito di mani, è fondamentale una grande proiezione. Anche il palissandro è sempre più apprezzato come legno per la cassa. La tavola armonica è in genere in abete, che aggiunge trasparenza e una risposta brillante sugli acuti. Per proteggere la tavola, viene montato un apposito battipenna chiamato golpeador, mentre un’altezza delle corde piuttosto bassa facilita i passaggi rapidi tipici del flamenco.
Oltre alla catenatura interna, la scelta dei legni, la maestria del costruttore e la finitura (verniciatura) sono decisive per il comportamento sonoro e la qualità di una chitarra classica. Negli strumenti di livello più alto, la tavola armonica è spesso in abete con venature fini, regolari e ravvicinate. A seconda del suono desiderato, possono essere utilizzate anche altre essenze. Se l’abete è apprezzato per brillantezza e trasparenza, il cedro offre un timbro più caldo con armoniche pronunciate. Ancora più caldo è il mogano, che presenta uno spettro armonico più contenuto. La scelta della tavola è quindi legata ai gusti personali. Nei modelli entry-level, la tavola è spesso in laminato, più resistente all’umidità e capace di offrire un sustain solido.
Per fondo e fasce si usano tradizionalmente mogano, palissandro, cedro o acero, ognuno con la propria impronta sonora. I manici sono per lo più in mogano, acero o legni affini, perché offrono la densità necessaria alla stabilità. Per la tastiera si utilizza spesso il palissandro, più raramente l’
Chi inizia si imbatte spesso in questi termini: incidono sul prezzo e vengono considerati molto importanti. Le chitarre in massello sono viste come più pregiate, mentre il laminato è tipico delle fasce di prezzo più accessibili. Ecco alcune indicazioni utili per orientarsi.
Per i primi passi, le chitarre in laminato sono interessanti: costano meno e sono una scelta solida per familiarizzare con lo strumento. Inoltre sono meno sensibili a umidità e sbalzi di temperatura – perfette come chitarra da viaggio o da tutti i giorni.
Nel segmento medio sono comuni strumenti con tavola armonica in massello. La vibrazione è più libera e il suono risulta più ricco, con maggiore dinamica e volume.
I musicisti professionisti puntano spesso su chitarre interamente in massello: fondo e fasce in massello vibrano con più libertà e garantiscono la massima proiezione.
Sul palco e in studio, un sistema di amplificazione è un grande vantaggio, perché evita di dover posizionare con precisione un microfono davanti alla buca armonica. Un buon sistema è meno soggetto al feedback e offre un suono naturale, valorizzando il carattere della chitarra classica.
Naturalmente, qualsiasi chitarra classica può essere equipaggiata con un sistema di amplificazione da personale qualificato. Tuttavia, spesso è più pratico scegliere un modello già dotato di sistema, disponibile presso tutti i produttori anche a prezzi accessibili. Alcune versioni includono anche un accordatore integrato per essere sempre intonati.
Quando si acquista la prima chitarra, spesso ci si chiede quale sia la scelta migliore per partire. Di frequente la decisione ruota attorno a corde in acciaio oppure corde in nylon.
È assolutamente possibile iniziare con una chitarra western: il suo suono deciso e presente è amato dai singer-songwriter e accompagna tantissimi brani celebri. Tuttavia, per formare gli accordi serve un po’ più di forza e una buona tecnica, e le dita della mano sinistra devono abituarsi. Per questo molti principianti scelgono la chitarra classica: le sue corde in nylon risultano spesso più confortevoli, mentre le corde in acciaio possono sembrare più dure all’inizio. Con la pratica regolare si forma rapidamente callo e suonare corde in acciaio diventa molto più comodo.
Per iniziare non serve spendere troppo. Per i primi passi esistono molti modelli convenienti anche in set con accessori come supporto, accordatore, poggiapiede, capotasto e altro – con un ottimo rapporto qualità/prezzo. Così hai tutto ciò che serve per partire subito e fare progressi con piacere.
Per iniziare, i modelli 4/4 sono indicati per gli adulti, mentre misure più piccole come 3/4 o 1/2 sono spesso ideali per i bambini. Valuta un’altezza delle corde confortevole, una buona finitura e un set di accessori adatto.
Gli adulti scelgono di solito una 4/4; chi ha una corporatura più piccola o i bambini spesso optano per 3/4, 1/2 o 1/4. Contano statura, lunghezza delle braccia e una postura rilassata.
Le chitarre classiche montano corde in nylon e hanno un suono caldo e morbido; le western usano corde in acciaio e risultano più brillanti e incisive. Inoltre, manico e capotasto della classica sono spesso più larghi – ottimi per il fingerpicking.
Le corde in acciaio esercitano una tensione molto più alta. Questo può danneggiare manico, ponte e struttura. Le chitarre classiche sono progettate per corde in nylon.
Il nylon offre un timbro tradizionale e morbido, il carbonio spesso è più brillante e definito. Le corde high tension sono più tese e possono aumentare la proiezione, ma richiedono più forza – per iniziare sono consigliate normal o medium tension.
Un’altezza delle corde bassa facilita gli accordi, mentre una più alta può dare più dinamica. Spesso si può intervenire su selletta/capotasto e, a seconda del modello, anche sul manico: meglio affidarsi a un tecnico per evitare ronzii.
Una tavola in massello di solito vibra più liberamente e offre maggiore dinamica. Le tavole laminate sono più robuste e spesso più convenienti: ideali per chi inizia o come chitarra “da battaglia”.
Se suoni spesso nei registri alti, il cutaway è molto pratico. Una cassa senza cutaway può offrire un filo di risonanza in più.
Per palco e band un sistema di amplificazione è molto utile, perché permette una ripresa diretta e meno soggetta a feedback. Molti modelli sono disponibili già con pickup e preamp.
I set per principianti sono pratici perché includono accessori come custodia, accordatore, poggiapiede o supporto. Assicurati che la misura sia corretta e che la chitarra sia ben regolata: così studiare è più divertente fin da subito.
