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A Moog é um dos nomes mais influentes da história do sintetizador. Em particular, o compacto Minimoog tornou a marca mundialmente conhecida e influenciou durante décadas o desenvolvimento dos instrumentos musicais eletrónicos.
Atualmente, a Moog combina conceitos clássicos de circuitos analógicos com modernas possibilidades de controlo e ligação. A gama inclui sintetizadores analógicos, instrumentos semimodulares, teremins, efeitos e software para produção de música eletrónica e sound design experimental. Ler mais…
O Dr. Robert “Bob” Moog é considerado um dos principais pioneiros da geração eletrónica de som. Começou a trabalhar com instrumentos eletrónicos na década de 1950, desenvolvendo inicialmente teremins. Na década seguinte surgiram os primeiros sintetizadores modulares Moog, nos quais osciladores, filtros, envelopes e amplificadores podiam ser ligados através de cabos de patch.
Sistemas como o Moog System 15 e o Moog System 55 chegaram aos estúdios e aos palcos. Wendy Carlos contribuiu significativamente para a popularização da música eletrónica com o álbum Switched-On Bach, no qual composições de Johann Sebastian Bach foram interpretadas integralmente com um sistema modular Moog. A sua banda sonora para o filme de Stanley Kubrick A Clockwork Orange também deu a conhecer a sonoridade característica destes instrumentos a um vasto público.
Apresentado no início da década de 1970, o Minimoog Model D tornou-se um dos sintetizadores analógicos mais influentes da história da música. Enquanto os primeiros sistemas modulares eram grandes, dispendiosos e complexos, o Minimoog reunia os principais elementos da síntese subtrativa num instrumento compacto com teclado e percurso de sinal fixo.
O seu som potente, o característico filtro ladder e a utilização direta transformaram-no num elemento central de inúmeros setups de teclados. O Minimoog marcou o rock, o funk, o jazz, o disco, o synth-pop e a música eletrónica e tornou-se uma referência conceptual para muitos sintetizadores posteriores.
Nos anos seguintes, a Moog desenvolveu vários instrumentos hoje considerados clássicos. Entre eles encontram-se modelos polifónicos como o Polymoog e o Memorymoog, bem como sintetizadores mais compactos, incluindo o Micromoog, Multimoog, Prodigy, Rogue e Source.
A sonoridade característica da Moog foi utilizada por artistas de diversos géneros, incluindo Kraftwerk, Giorgio Moroder, Pink Floyd, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze e Jan Hammer.
O nome Moog continua associado a um som analógico potente, quente e dinâmico. Os instrumentos modernos recuperam circuitos e conceitos de controlo comprovados e acrescentam, consoante o modelo, MIDI, USB, pontos de patch, sequenciadores, memórias e amplas possibilidades de modulação.
A gama abrange desde sintetizadores de baixo e modelos de secretária compactos até instrumentos semimodulares e reinterpretações de modelos históricos. Por isso, os sintetizadores Moog são adequados tanto para performances tradicionais de teclado como para sistemas modulares, sound design experimental e produção eletrónica contemporânea.
Além dos sintetizadores, o teremim constitui uma parte importante da história da Moog. Este instrumento eletrónico, tocado sem contacto físico, foi um ponto de partida essencial para os primeiros trabalhos de Bob Moog e continua associado ao desenvolvimento da marca.
A Moog também desenvolveu efeitos como a conhecida série Moogerfooger, instrumentos virtuais e software musical. Desta forma, a empresa transfere os seus conceitos sonoros característicos para ambientes de produção digital e aplicações móveis.
A Moog representa, assim, tecnologia pioneira de síntese, sonoridades analógicas com personalidade e instrumentos que combinam circuitos históricos com possibilidades modernas para estúdio e palco.
