Благодаря мягкому, «поющему» тембру классическая гитара (её также называют концертной) особенно популярна в академической музыке. При этом она ценится и в обучении: комфортная игра и нейлоновые струны делают её отличным выбором как гитару для начинающих, для уроков и домашней практики.
Классическая гитара восходит к форме инструмента, которая в XVII веке в Испании развилась из лютни и виуэлы. В течение XIX века она приобрела узнаваемый облик благодаря мастеру Антонио де Торресу (1817–1892). Конструктивные особенности, заложенные Торресом, в целом сохранились до наших дней, хотя со временем инструмент получал небольшие улучшения ради более выразительного звучания. Один из примеров — изменения внутренней системы пружин, влияющей на вибрацию деки и, соответственно, на громкость и отдачу. Сегодня классическая гитара вдохновляет любителей fingerstyle и остаётся востребованной как для сольной игры, так и для аккомпанемента вокалу.
Хотя классическая гитара и акустическая гитара со стальными струнами внешне могут казаться похожими (в отличие от электрогитар), у каждого типа есть свои особенности, влияющие на звук, удобство игры и внешний вид.
Ключевое отличие — тип струн: классические гитары оснащаются нейлоновыми струнами, тогда как акустические «вестерн»-гитары используют исключительно стальные струны. Классическую гитару нельзя оснащать стальными струнами: они создают существенно большую натяжку, и конструкция (гриф, мостик и крепления) не рассчитана на такую нагрузку. Зато нейлон даёт мягкий, округлый тембр, а стальные струны обычно звучат ярче и более «атакующе».
При ширине верхнего порожка обычно около 52 мм классическая гитара даёт больше пространства на грифе — удобно для fingerpicking и традиционных техник. Кроме того, гриф у классики чаще плоский, что важно учитывать при выборе каподастра.
Ещё одна визуальная особенность — форма головки грифа: у классических гитар обычно прорезная (так называемая «оконная») головка. Некоторые бренды используют этот классический дизайн и на гитарах со стальными струнами.
Классические гитары выпускаются в разных размерах корпуса, поэтому удобный и эргономичный вариант найдётся даже для самых юных музыкантов. Обычно различают модели 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 и 7/8.
Все размеры доступны как с cutaway, так и без него. Cutaway — это вырез в нижней части корпуса, который облегчает доступ к верхним ладам. Поскольку резонаторная камера немного уменьшается, возможна небольшая потеря акустической громкости.
Многие бренды удивляют нестандартными решениями — например, серией Silent Guitar от Yamaha. Без полноценного корпуса, со звукоснимателем и cutaway на таком инструменте можно заниматься почти бесшумно, при этом через усиление он даёт убедительное «классическое» звучание. А как насчёт безладовой гитары? Godin предлагает необычные Ultra-Fretless модели с качественной электроникой и особым дизайном без резонаторного отверстия. Не забыты и левши: классические гитары для левшей есть в ассортименте практически каждого производителя.
Испанское фламенко сопровождается классическим инструментом особого типа — гитарой фламенко. Визуально её бывает непросто отличить от обычной классической гитары. Форма похожа, но обечайки часто немного уже, что даёт более лёгкое ощущение в руках во время долгих выступлений. Для испанской гитары фламенко характерна более лёгкая конструкция — во многом благодаря тому, что для дна и обечаек часто используют кипарис. Эта древесина отличается живой вибрацией и даёт очень пробивной, выразительный звук. Поскольку инструмент должен «держаться» рядом с голосом, кастаньетами и хлопками, требуется насыщенная, объёмная подача. В качестве древесины корпуса всё чаще выбирают и палисандр. Верхняя дека обычно изготовлена из ели, которая добавляет прозрачность и хорошую отдачу верхних частот. Для защиты деки устанавливают специальную накладку — «golpeador», а сравнительно низкая высота струн облегчает быстрые пассажи, типичные для фламенко.
На звучание и качество классической гитары, помимо внутреннего пружинного каркаса, влияют выбор древесины, мастерство производителя и тип отделки. В качественных инструментах для деки чаще всего используют ель с тонкими, ровными годовыми кольцами. В зависимости от желаемого тембра применяются и другие породы. Если ель ценят за яркие верха и прозрачность, то кедр даёт более тёплый характер с выразительными обертонами. Ещё более «тёплый» и сфокусированный звук способен дать махагони, поскольку у него менее выраженный спектр обертонов. Поэтому выбор деки — это вопрос личных звуковых предпочтений. В инструментах начального уровня дека часто выполнена из многослойной ламинированной древесины, которая менее чувствительна к влажности и обеспечивает стабильный сустейн.
Для дна и обечаек традиционно используют махагони, палисандр, кедр или клён — каждая порода добавляет инструменту свой характер. Гриф чаще всего делают из махагони, клёна или аналогичной плотной древесины, чтобы обеспечить необходимую стабильность. Для накладки грифа обычно выбирают палисандр, реже — эбен. В последние годы также встречается уплотнённый древесный композит Richlite. Кроме того, всё чаще можно увидеть орех, лавр и Micarta в качестве материалов накладки.
Новички часто сталкиваются с этими терминами: им придают большое значение, и они заметно влияют на цену. Гитары из массива обычно считаются более «премиальными», а ламинат чаще встречается в доступных моделях. Однако имеет смысл ориентироваться на базовые рекомендации.
Для первых шагов особенно привлекательны ламинатные акустические гитары: они доступны по цене и отлично подходят, чтобы познакомиться с инструментом. Кроме того, такие гитары сравнительно устойчивы к влажности и перепадам температуры — практичный вариант для поездок и повседневной игры.
В среднем ценовом сегменте часто встречаются гитары с декой из массива. Благодаря этому улучшается вибрация, а звук становится более «сценическим» — с лучшей отдачей и проекцией.
Профессиональные музыканты нередко выбирают полностью массивные гитары: массивные дно и обечайки дают более свободную вибрацию и максимальную насыщенность звучания.
Особенно на сцене и в студии звукоcниматель даёт серьёзные преимущества: отпадает необходимость точно выставлять микрофон перед резонаторным отверстием. Хорошая система передаёт сигнал более устойчиво к обратной связи и обеспечивает естественный тембр, который лучше раскрывает характер классической гитары.
При желании любую классическую гитару можно оснастить электроникой у квалифицированного специалиста, но практичнее выбрать модель с установленной системой — многие производители предлагают такие варианты даже в бюджетных сериях. Некоторые версии дополнены встроенным тюнером, чтобы выступать уверенно и точно по строю.
При покупке первой гитары часто возникает вопрос, какой тип лучше подходит для старта. Нередко выбор сводится к решению между гитарой со стальными струнами и гитарой с нейлоновыми струнами.
Начать можно и с акустической гитары со стальными струнами: её мощный, выразительный звук особенно нравится singer-songwriter’ам и звучит во множестве хитов. Однако при зажатии аккордов, помимо техники, требуется определённое усилие — пальцам левой руки нужно привыкнуть. Поэтому классическая гитара так популярна у начинающих: мягкие нейлоновые струны обычно комфортнее для неразработанных пальцев, тогда как стальные струны поначалу могут ощущаться жёстче. При регулярных занятиях быстро появляется мозоль, и игра на стальных струнах становится заметно удобнее.
Для первой классической гитары не обязательно тратить большие суммы. Для первых шагов есть доступные варианты в наборе с аксессуарами — стойкой, тюнером, подставкой под ногу, каподастром и не только — всё это по отличному соотношению цены и возможностей. Так начинающий ученик получает полный комплект, чтобы уверенно стартовать на акустической гитаре.
Для старта взрослым чаще подходят модели 4/4, а детям — меньшие размеры, например 3/4 или 1/2. Важно, чтобы гитара была аккуратно сделана, с комфортной высотой струн и, по возможности, с подходящим набором аксессуаров.
Взрослые обычно играют на 4/4. Детям и невысоким музыкантам чаще подходят 3/4, 1/2 или 1/4. Ориентируйтесь на рост, длину рук и расслабленную посадку.
Классическая гитара использует нейлоновые струны и звучит мягко и тепло, а акустическая гитара со стальными струнами — ярче и «пробивнее». Кроме того, гриф и верхний порожек у классики обычно шире — это удобно для fingerpicking.
Стальные струны создают существенно большую натяжку. Это может повредить гриф, мостик и конструкцию инструмента. Классические гитары рассчитаны на нейлоновые струны.
Нейлон звучит классически мягко, карбон чаще даёт более яркую и чёткую атаку. Струны high tension ощущаются более «тугими» и могут дать больше проекции, но требуют чуть больше усилий — новичкам обычно комфортнее normal/medium tension.
Низкая высота струн облегчает зажатие, более высокая может дать больше динамики. На многих моделях настройка возможна через порожек/косточку и, в зависимости от конструкции, регулировку грифа — лучше доверить это мастеру, чтобы избежать дребезга.
Массивная дека чаще вибрирует свободнее и даёт больше динамики. Ламинат прочнее и обычно дешевле — отличный вариант для начинающих или «гитары на каждый день».
Если вы часто играете в верхних позициях, cutaway очень удобен. Корпус без cutaway может дать минимально больше резонанса.
Для сцены и игры в группе звукосниматель очень полезен: он обеспечивает прямой съём и меньше склонен к обратной связи. Многие модели выпускаются с установленным pickup и предусилителем.
Стартовые наборы удобны тем, что в комплекте уже есть чехол/сумка, тюнер, подставка под ногу или стойка. Проверьте, что размер подходит, а инструмент корректно настроен — так заниматься приятнее с первых дней.