El violín

Protagonista de la orquesta sinfónica, imprescindible en grupos de folk y con líneas solistas complejas en conjuntos de jazz: el violín es el instrumento de cuerda más reconocido y, para muchos, la “reina de los instrumentos”. Casi todos los grandes compositores escribieron sonatas y conciertos para violín, moldeando la música clásica como ningún otro instrumento y dejando a los violinistas un repertorio inmenso.

En música clásica, virtuosos como Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn o Itzhak Perlman siguen inspirando. Artistas como David Garrett y Lindsey Stirling muestran su versatilidad en pop y música de cine. También es protagonista en folk y bluegrass. El legendario Stéphane Grappelli, considerado el “abuelo de los violinistas de jazz”, consolidó el violín como verdadero instrumento de jazz con su estilo expresivo.

Historia del violín

Procedente del laúd medieval, el violín adquirió su forma de cuatro cuerdas en el siglo XVI gracias al luthier italiano Andrea Amati. En Cremona fundó la escuela de luthería más famosa, estableciendo estándares que siguen siendo referencia.

Sus discípulos crearon legendarias dinastías de lutieres como Guarneri, Ruggeri y Bergonzi. El maestro Antonio Stradivari llevó el instrumento a su máxima perfección y convirtió Cremona en sinónimo de excelencia. El arte se expandió fuera de Italia gracias a Mathias Klotz y Jakob Stainer, que difundieron la tradición en Tirol, Mittenwald y Mirecourt (Francia), donde surgieron nuevos centros de fabricación.

Hoy, los violines cremoneses figuran entre los instrumentos más valiosos. En 2014, una viola de Stradivari alcanzó los 32,6 millones de euros en subasta: el precio récord para un instrumento musical.

FAQ – Preguntas frecuentes sobre el violín