El violín

Lidera la orquesta clásica, acompaña a grupos de folk y asume líneas melódicas complejas en conjuntos de jazz: el violín es el miembro más reconocido de la familia de cuerda y, para muchos, la “reina de los instrumentos musicales”. Casi todos los grandes compositores escribieron sonatas y conciertos para él, moldeando la música clásica como ningún otro instrumento y ofreciendo a los violinistas actuales un vasto repertorio.

En la música clásica, virtuosos como Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn o Itzhak Perlman continúan inspirando. Artistas como David Garrett y Lindsey Stirling demuestran su versatilidad en la música pop y cinematográfica. También ocupa un lugar central en el folk y el bluegrass. El legendario Stéphane Grappelli, conocido como el “abuelo de los violinistas de jazz”, consolidó el violín como un auténtico instrumento de jazz con su estilo expresivo.

La historia del violín

Evolucionado del laúd medieval, el violín adoptó su forma de cuatro cuerdas en el siglo XVI gracias al pionero italiano Andrea Amati. En Cremona fundó la escuela de luthería más famosa, estableciendo estándares que siguen siendo inigualables.

Sus discípulos fundaron legendarias dinastías de lutieres como Guarneri, Ruggeri y Bergonzi. El maestro Antonio Stradivari perfeccionó el instrumento y convirtió a Cremona en sinónimo de excelencia en la construcción de violines. El arte se extendió más allá de Italia, con Mathias Klotz y Jakob Stainer llevando la tradición a Tirol, Mittenwald y Mirecourt en Francia, donde surgieron nuevos centros de fabricación.

Hoy, los violines de Cremona se encuentran entre los instrumentos más valiosos del mundo. En 2014, una viola de Stradivari se vendió por la asombrosa cifra de 32,6 millones de euros, el precio récord para un instrumento musical.

FAQ – Información esencial sobre el violín