Le violon

Pilier de l’orchestre symphonique, présent dans les groupes de folk et instrument soliste dans les ensembles de jazz, le violon est sans doute l’instrument à cordes le plus connu et, pour beaucoup, la « reine des instruments ». Presque tous les grands compositeurs ont écrit des sonates et des concertos pour le violon, façonnant la musique classique et offrant aux violonistes un immense répertoire.

En musique classique, des virtuoses tels qu’Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn ou Itzhak Perlman continuent d’inspirer. Des artistes comme David Garrett et Lindsey Stirling démontrent la polyvalence du violon dans la musique pop et de film. On le retrouve aussi au cœur du folk et du bluegrass. Le légendaire Stéphane Grappelli, surnommé le « grand-père des violonistes de jazz », a imposé le violon comme véritable instrument de jazz grâce à son style expressif.

L’histoire du violon

Issu du luth médiéval, le violon a pris sa forme à quatre cordes au XVI^e siècle grâce au luthier italien Andrea Amati. À Cremone, il fonda la plus célèbre école de lutherie, établissant des standards encore inégalés.

Ses élèves donnèrent naissance à des dynasties légendaires de luthiers comme Guarneri, Ruggeri et Bergonzi. Le maître Antonio Stradivari porta l’instrument à la perfection, faisant de Crémone un symbole d’excellence artisanale. L’art du violon s’étendit ensuite hors d’Italie grâce à Mathias Klotz et Jakob Stainer, vers le Tyrol, Mittenwald et Mirecourt (France), où de nouveaux centres de lutherie virent le jour.

Aujourd’hui, les violons de Crémone comptent parmi les instruments les plus précieux au monde. En 2014, un alto de Stradivari a été vendu pour 32,6 millions d’euros, établissant un record mondial pour un instrument de musique.

FAQ – Questions fréquentes sur le violon