Depuis le violon, en passant par l'alto, le violoncelle et la contrebasse, notre gamme couvre toute la demande en instruments à cordes. Pour les débutants comme pour les musiciens avancés, nous proposons un grand nombre de produits dans des gammes de prix abordables et de haute qualité. De nombreux ensembles permettent de jouer immédiatement et évitent la recherche fastidieuse d'accessoires. Pour nos plus jeunes musiciens, nous avons des instruments de la taille ¼ à ¾, également en différentes couleurs. Pour les professionnels, qui sont principalement à l'aise sur scène, notre assortiment offre une sélection impressionnante d'instruments électriques, ou même des systèmes de captation pour amélioration. Notre département d'accessoires dispose de cordes de rechange et de colophane ainsi que de littérature pour débutants.
Probablement l'instrument le plus connu parmi les instruments à cordes. Basé sur la vielle du Moyen Âge, le violon s'est imposé comme un élément indispensable dans chaque orchestre ainsi que dans la musique folk. Des musiciens bien connus tels que David Garrett et Lindsay Stirling montrent que le violon, malgré sa longue histoire, est toujours fermement établi dans la musique d'aujourd'hui.
La structure de l'instrument a peu changé depuis le célèbre luthier Antonio Stradivari, dont le nom est connu de tous les musiciens jusqu'à ce jour. Un violon a 4 cordes accordées en quintes (sol/ré/la/mi). Le corps de l'instrument est composé de la table, du fond et des éclisses, pour lesquels le même bois est principalement utilisé, comme par exemple : érable, cerisier, ou noyer. Le manche est collé directement au corps et est de préférence équipé d'une touche en ébène, un bois très durable et stable en raison de sa dureté. Les caractéristiques les plus frappantes sont la volute en haut du manche, à laquelle les chevilles d'accord sont attachées, et les ouïes en forme de F marquantes. Entre les deux ouïes, le chevalet est placé librement sur lequel les cordes passent jusqu'au cordier, qui est fabriqué à partir du même matériau que la touche. En plus de chaque violon, il faut un archet, un support d'épaule et de la colophane. L'archet est, à côté de l'instrument lui-même, l'accessoire le plus important pour jouer du violon. Il est composé de la baguette d'archet, de crins de cheval et de la soi-disant grenouille. La grenouille est la partie de l'archet à laquelle les crins de cheval sont attachés, qui sont tendus en actionnant la vis d'ajustement, puis frottés sur les cordes. Pour faire sonner les cordes, la colophane est appliquée sur les crins de cheval. Les crins de cheval se dissolvent avec le temps et s'usent. Donc, si un crin se détache, ce n'est pas grave, car il faut encorder régulièrement l'archet.
La grande sœur du violon et se distingue principalement par sa taille et son accord. L'instrument peut produire un ton plus grave en raison de sa taille. L'accord est également en quintes (do/sol/ré'/la'). Jusqu'à ce jour, les altos sont souvent intégrés dans la musique classique comme instruments à sonorité plus grave.
Cet instrument polyvalent est issu de la même famille que le violon et l'alto. Le violoncelle peut être utilisé à la fois comme un instrument d'accompagnement et comme un instrument solo. En raison de sa grande taille, le violoncelle a un caractère très unique et un son très plein, fort et chaleureux. Même dans la musique moderne, le violoncelle est souvent trouvé et est souvent utilisé dans la musique folk et pop. En raison de sa taille, l'instrument se joue debout en position assise et possède une soi-disant épine, qui se trouve à l'extrémité inférieure du corps sonore. L'archet est également légèrement plus grand que celui d'un violon ou d'un alto. Le violoncelle est accordé très bas (do/sol/ré/la), mais en raison de son long manche, il couvre un très large spectre de fréquences.
La plus grande des instruments à cordes. Elle est de préférence jouée debout et sert d'instrument d'accompagnement et de rythme. Même avec cet instrument, la relation étroite avec les autres instruments à cordes est reconnaissable au premier coup d'œil. L'ouïe en forme de F caractéristique et la volute à l'extrémité supérieure du manche sont également présentes dans la contrebasse traditionnelle. Dans la musique classique, la contrebasse accompagne le son entier avec des basses profondes et chaleureuses, à la fois à l'archet et en pizzicato. Dans de nombreux chansons, ou styles traditionnels, la basse avec son ton profond et affirmé est utilisée comme un instrument de rythme. Dans la musique moderne, la contrebasse est probablement l'instrument à cordes le plus représenté. Elle apparaît dans le rockabilly, le jazz, le latino et de nombreux autres styles musicaux. Elle peut être équipée de 4 ou 5 cordes et est accordée différemment des autres instruments à cordes en quartes (mi/la/ré/sol). L'archet de la contrebasse est également beaucoup plus grand que celui des autres instruments à cordes, mais il n'est pas nécessaire dans tous les styles.