Moniteurs In-Ear216 Produit

Tout savoir sur le monitoring in-ear

Pourquoi utiliser le monitoring in-ear ?

Quelle que soit la taille de la scène, un concert ne fonctionne que si le retour son est maîtrisé. Idéalement, chaque musicien doit pouvoir s’entendre clairement ainsi que le reste du groupe, sans risquer de fatigue auditive ni assourdir le public des premiers rangs. En réalité, le volume sur scène a tendance à grimper au fil de la soirée dans de nombreuses salles, festivals et clubs en France, jusqu’à devenir une masse sonore difficile à contrôler. Un système de monitoring in-ear permet de s’affranchir des retours de sol très puissants et offre un environnement d’écoute beaucoup plus contrôlé.

Pour qui le monitoring in-ear est-il adapté ?

Beaucoup de musiciens pensent encore que les in-ear sont réservés aux grandes tournées en aréna. En pratique, les systèmes in-ear sont particulièrement utiles sur les petites scènes. Dans les clubs, bars, petites salles et lieux de culte où le public se trouve très près de la scène, il est essentiel de garder le niveau sonore sous contrôle, car une grande partie du son provient directement du plateau.

Dès qu’une batterie acoustique est présente, les amplis de guitare et les retours de sol montent souvent en volume pour « suivre ». On obtient alors un son de scène très fort et brouillon, difficile à mixer. Un système in-ear réduit drastiquement le volume sur scène et offre à l’ingénieur façade beaucoup plus de liberté pour construire un mix clair et homogène pour le public.

Avantages des systèmes in-ear

• réduction significative du volume sur scène
• meilleure protection auditive sur le long terme
• retours plus clairs, détaillés et faciles à contrôler
• son façade plus propre et plus constant pour le public
• moins de retours de sol encombrants sur le plateau

L’importance d’un ajustement parfait
Les modèles universels de moniteurs in-ear sont généralement livrés avec plusieurs tailles d’embouts. Il vaut la peine de prendre quelques minutes pour trouver la combinaison qui offre le meilleur compromis entre confort et isolation. L’oreille gauche et l’oreille droite peuvent être différentes ; testez-les séparément. Si aucun embout d’origine n’assure un maintien satisfaisant, les embouts en mousse à mémoire de forme de fabricants tiers sont une excellente amélioration : on les comprime avant de les insérer, puis ils se dilatent dans le conduit auditif pour améliorer l’isolation et la réponse dans les graves.

Les deux composants principaux d’un système in-ear

1. Écouteurs in-ear (IEM)

L’élément le plus déterminant de tout système in-ear, ce sont les écouteurs eux-mêmes. Des casques fermés circum-auraux peuvent fonctionner sur scène – de nombreux batteurs les utilisent –, mais pour la plupart des musiciens ils ne sont pas idéaux en termes de confort, d’isolation et d’esthétique. Les moniteurs in-ear se placent directement dans le conduit auditif, restent discrets, isolent du bruit de scène et amènent la mix de retour directement à vos oreilles.

L’offre en écouteurs in-ear est très large. On trouve des modèles d’entrée de gamme à partir d’environ 50 € qui couvrent les besoins de base, mais pour un usage régulier en live il est généralement judicieux d’investir quelques centaines d’euros dans un système de meilleure qualité. Les IEM moulés sur mesure, pour lesquels un audioprothésiste prend une empreinte de l’oreille et dont la coque est fabriquée spécialement pour vous, sont plus onéreux, mais offrent un confort maximal, une isolation élevée et une constance remarquable de concert en concert.

Points clés pour l’achat

Si vous envisagez de commander un système in-ear moulé sur mesure, il est important de définir clairement vos priorités. Les chanteurs principaux apprécient souvent une réponse en fréquence plutôt neutre et naturelle, tandis que les bassistes et batteurs préfèrent un peu plus de présence dans le grave pour mieux ressentir le groove. De nombreux fabricants proposent des modèles dotés de plusieurs transducteurs par côté, à la manière d’un système de sonorisation multivoies.

Un bon exemple de modèle haut de gamme est le Ultimate Ears LIVE, conçu comme un IEM cinq voies. Les modèles plus abordables adoptent souvent des architectures à deux voies. En particulier pour la voix lead, rogner excessivement sur le budget peut s’avérer contre-productif : les systèmes de milieu et haut de gamme offrent généralement une intelligibilité, une dynamique et un contrôle nettement supérieurs.

2. Amplis casque et beltpacks

Pour amener le signal de la console – généralement via un départ auxiliaire de retour – jusqu’à vos oreilles, vous avez besoin d’un ampli casque ou d’un beltpack. C’est sur cet appareil que vous branchez vos IEM. Il existe des unités au format rack 19" pour les installations fixes et des beltpacks compacts qui se fixent à la ceinture ou à la sangle de l’instrument. Un contrôle essentiel est le potentiomètre de volume, qui permet à chaque musicien de régler lui-même son niveau d’écoute.

Comme pour les micros sans fil, on trouve des systèmes in-ear sans fil avec émetteur et récepteur de ceinture, qui offrent une liberté de mouvement maximale sur scène. Ils sont plus onéreux que les solutions filaires, mais très appréciés des chanteurs et des frontmen dans les salles, festivals et événements en France.

Le Fischer Amps In Ear Stick se fixe à la ceinture et offre un contrôle direct du volume de votre mix in-ear.

Y a-t-il des inconvénients aux systèmes in-ear ?

Dans la pratique, les avantages du monitoring in-ear l’emportent largement sur les inconvénients potentiels. Comme les IEM obturent le conduit auditif, ils peuvent donner une impression d’isolement par rapport à l’ambiance de la salle et au public. De nombreux fabricants proposent des évents d’ambiance ou des microphones intégrés permettant de laisser entrer une partie du son de la pièce.

Sur beaucoup de scènes, on place également des micros d’ambiance dirigés vers le public que l’on ajoute dans les mixes de retour de chaque musicien. Ainsi, l’énergie de la salle reste présente et il est plus facile de réagir aux réactions du public. Une courte période d’adaptation est tout à fait normale ; une fois habitués aux in-ear, beaucoup de musiciens ne souhaitent plus revenir aux retours de sol bruyants.

Le Sennheiser XSW IEM SET est un système in-ear sans fil qui offre une totale liberté de mouvement sur scène.

Panoramique stéréo et orientation
Dans un système in-ear stéréo, les instruments et les voix sont placés à des positions fixes dans le champ stéréo. Si un musicien se retourne sur scène, la scène visuelle bascule de gauche à droite, mais l’image stéréo dans ses oreilles reste identique. Par exemple, le guitariste peut maintenant voir son ampli à gauche tout en continuant à s’entendre à droite dans le mix. Ce phénomène ne concerne que le monitoring en stéréo ; avec une mix in-ear en mono, il ne pose pas de problème.