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Che sia in studio, sul palco o semplicemente per suonare sul divano, la chitarra acustica a corde in acciaio è uno degli strumenti di accompagnamento più amati. Innumerevoli brani vivono del suo suono pieno e caratteristico. A differenza della chitarra elettrica, la chitarra acustica è anche lo strumento classico per cantautori, musicisti folk e country.
La chitarra acustica moderna è strettamente legata a Christian Friedrich Martin (1796–1873), che emigrò dalla Germania negli Stati Uniti nel 1833 ed è considerato un pioniere grazie a importanti innovazioni costruttive. Sostituì le corde in budello con corde in acciaio, conferendo allo strumento un suono più brillante e potente. Nel 1916 Martin Guitars introdusse la celebre forma Dreadnought, che divenne rapidamente una delle più popolari e ancora oggi è presente nei cataloghi di moltissimi produttori. Con il suo volume e la sua proiezione, la chitarra acustica è uno strumento simbolo del folk – perfetta per accompagnare, fare picking e suonare attorno al fuoco.
Una chitarra acustica amatissima: protagonista di tanti grandi successi e preferita dai cantautori.
Anche se a prima vista possono sembrare simili, esistono differenze fondamentali che incidono su comfort, tecnica e suono.
Chitarra acustica e chitarra classica
Le chitarre acustiche sono sempre montate con corde in acciaio, mentre le chitarre classiche utilizzano corde in nylon. Poiché le corde in acciaio esercitano una tensione molto più elevata, le chitarre acustiche sono dotate di un truss rod (barra di regolazione) per stabilizzare il manico. Al contrario, una classica non dovrebbe essere montata con corde in acciaio, perché potrebbero danneggiare manico e ponte.
Le corde in acciaio producono un suono chiaro e brillante, ideale per strumming e flatpicking, mentre la chitarra classica offre timbri più morbidi e caldi, perfetti per fingerpicking e tecniche tradizionali.
Anche manico e tastiera sono pensati per stili diversi. Molte acustiche hanno un capotasto tra 40 e 45 mm, quindi più stretto rispetto alla classica. Cambia anche il raggio della tastiera: sulle acustiche è spesso leggermente curva, mentre sulle classiche tende a essere piatta. Questa curvatura può facilitare i barrè. Per il capotasto mobile (capo), verifica se serve una versione per tastiera curva o piatta.
Dal punto di vista estetico, oltre alle forme della cassa, cambia anche la paletta: nelle acustiche è di solito chiusa, mentre nelle classiche è spesso traforata. Inoltre, sulle acustiche sono comuni gli intarsi sulla tastiera, utili per orientarsi e spesso anche decorativi.
Dreadnought
La Dreadnought è una delle forme più amate, apprezzata per volume e proiezione. Offre bassi pieni e molta presenza: ideale per strumming e contesti di band.
Martin Guitars D-16E Dreadnought
000/OM
Le 000/OM riprendono dimensioni simili alla chitarra classica. Sono comode, facili da controllare e spesso offrono un suono molto equilibrato: amatissime nel fingerstyle.
Martin Guitars 000CJR-10E StreetMaster
Grand Auditorium
Una Grand Auditorium ha una vita marcata come una Grand Concert, ma una cassa più larga e profonda. Risultato: un suono molto bilanciato, apprezzato per palco e recording.
Jumbo
Tra le forme più grandi ci sono le Jumbo, riconoscibili per la parte inferiore ampia e la vita stretta. Offrono un suono pieno con bassi potenti: perfette per uno strumming energico.
Parlor
Le Parlor si riconoscono subito per la cassa compatta e stretta con vita ben marcata. Suonano brillanti e ricche di armonici: molto amate in blues e folk.
Gibson '50s LG-2 Vintage Sunburst Parlor
Mini
Una variante particolarmente compatta è la mini chitarra, ideale come compagna di viaggio o per chi ha una corporatura più piccola. Scala corta, facile da trasportare e poco ingombrante.
Epiphone Lil' Tex Mini
Tutte le forme sono disponibili con o senza cutaway, cioè un intaglio nella fascia inferiore che consente un accesso più comodo alle note alte. Poiché con il cutaway viene rimossa una piccola parte della cassa armonica, la risonanza può risultare leggermente inferiore rispetto a una chitarra senza cutaway – in genere la differenza è contenuta.
Cutaway su una chitarra acustica Yamaha
Oltre alla forma della cassa, la scelta dei legni ha un’influenza decisiva sulla risposta e sul carattere di una chitarra acustica. Per le tavole armoniche di livello superiore si usa spesso abete tagliato radialmente. Il cedro tende a suonare più caldo e ricco di armonici, mentre il mogano offre un timbro molto caldo e più focalizzato.
Anche i legni esotici sono sempre più diffusi. Taylor, ad esempio, propone la GS Mini-e con top in koa. Fame realizza la Koa Deluxe interamente in koa, oltre alla più economica Koa Standard.
Fasce e fondo sono spesso in mogano, palissandro, cedro o acero. Il manico è di solito in mogano o acero per garantire stabilità. Le tastiere sono spesso in palissandro o ebano, apprezzato per suonabilità ed estetica, ma anche al centro dei temi legati alla sostenibilità delle risorse.
Se cerchi un suono davvero imponente, una chitarra 12 corde è la scelta giusta. Le corde E, A, D e G hanno una corda aggiuntiva all’ottava, mentre B ed E cantino sono raddoppiate all’unisono. Questo raddoppio crea un suono ricco e “corale”, perfetto per strumming potenti.
Anche i mancini hanno tantissime opzioni. Numerose chitarre acustiche per mancini in varie forme, con o senza cutaway e con diverse combinazioni di legni aspettano solo di essere provate.
I modelli Lefthand offrono grande comfort anche ai mancini
Questi termini generano spesso dubbi, soprattutto tra i principianti, perché le diverse costruzioni incidono chiaramente sul prezzo. In generale vale una regola semplice: più legno massiccio significa maggior capacità di vibrare – e spesso un suono più ricco e complesso.
Per i principianti, un top laminato è spesso una scelta intelligente: economico, robusto e perfetto per iniziare. In media suona un po’ meno aperto e meno forte, ma strumenti ben progettati possono comunque convincere.
Anche molti intermedi scelgono chitarre laminate perché sono meno sensibili a sbalzi di temperatura e umidità – ideali come chitarre da viaggio o da suonare all’aperto.
Nella fascia media sono molto comuni le chitarre con top massiccio. Vibrano più liberamente e offrono spesso più dinamica, proiezione e volume – particolarmente utile sul palco.
Le chitarre tutto massiccio sono consigliate per un uso professionale e spesso “si aprono” con gli anni. Una tavola di qualità si riconosce spesso da venature regolari e ravvicinate.
Se vuoi usare la tua chitarra acustica dal vivo o in studio, un sistema di pickup è molto utile. Consente una ripresa diretta, meno soggetta al feedback, senza dover posizionare microfoni in modo complesso. È pratico acquistare una chitarra con sistema già integrato. Molti modelli includono anche un accordatore nel preamp.
Preamp Ibanez AEWC11-DVS: volume, EQ a 3 bande, switch phase e accordatore.
Fishman Sonitone: montaggio discreto nella zona della buca.
La prima chitarra acustica non deve per forza costare tanto. Molti modelli economici sono disponibili anche in set, spesso con gigbag, accordatore e supporto. Così puoi iniziare subito con l’attrezzatura completa.
Il set Epiphone DR-100 Vintage Sunburst con chitarra, accordatore, gigbag e supporto offre tutto per iniziare.
Per strumming e contesti di band sono molto popolari i modelli Dreadnought e Jumbo. Per fingerstyle, 000/OM e Grand Auditorium offrono spesso un suono equilibrato e grande comfort.
Un top massiccio vibra di solito più liberamente e suona più dinamico. I top laminati sono più robusti e spesso più economici – ideali per chi inizia o come chitarra da viaggio.
In genere Dreadnought e Jumbo offrono i bassi più pieni e molto volume – perfette per strumming potenti.
Molte chitarre acustiche stanno tra 40 e 45 mm. Capotasti più stretti sono spesso più veloci per gli accordi, mentre più larghi possono essere più comodi per fingerstyle.
Se suoni spesso nelle posizioni alte, il cutaway è molto pratico. A livello sonoro, una cassa senza cutaway può offrire leggermente più risonanza.
Per il palco un pickup è molto utile perché consente una ripresa diretta e meno soggetta a feedback. Molte acustiche escono già di fabbrica con pickup e preamp.
Il suono è fantastico, ma richiede più forza e pazienza per suonare e accordare. Molti iniziano con una 6 corde e poi aggiungono una 12 corde.
Sì: molti produttori offrono modelli Lefthand nelle forme più diffuse. In genere non hanno nulla da invidiare ai modelli per destrimani.
Il mogano è spesso caldo e focalizzato, il cedro offre una risposta calda e ricca di armonici. L’abete è spesso più chiaro e molto presente.
I set per principianti sono comodi perché includono accessori come gigbag, accordatore e supporto – perfetti per partire subito.
