Twoja opinia

Podcast and Streaming Gear

Streaming przestał być chwilowym trendem i stał się integralną częścią świata online. W czasie pandemii transmisje na żywo zyskały ogromną popularność, a muzycy solowi, zespoły, podcasterzy i influencerzy wykorzystują platformy takie jak YouTube, Twitch czy Instagram do dzielenia się treściami z szeroką publicznością. Dla osób zaczynających przygodę ze streamingiem kluczowe pytanie brzmi: jakie wyposażenie jest potrzebne, aby rozpocząć profesjonalne transmisje na żywo? W naszym poradniku dowiesz się, na co zwrócić uwagę, zanim odpalisz swój pierwszy stream.

1. Czym właściwie jest streaming i jak działa?

Choć streaming stał się pojęciem powszechnym, wiele osób wciąż nie do końca rozumie, jak to działa. Najczęściej mówimy o dwóch rodzajach strumieniowania: streamingu na żądanie (on-demand) oraz live-streamingu.

W przypadku streamingu on-demand dane audio lub wideo są przesyłane do komputera, smartfona, tabletu lub telewizora bez konieczności pobierania pliku na urządzenie. Materiały można oglądać natychmiast, choć nie są one zapisywane lokalnie – trafiają jedynie do pamięci operacyjnej, dzięki czemu nie da się ich odtworzyć offline.

Oprócz streamingu na żądanie istnieje także live-streaming, czyli transmisja wydarzeń w czasie rzeczywistym. Ten rodzaj streamingu jest szeroko wykorzystywany podczas eventów sportowych, koncertów online, seminariów, konferencji czy szkoleń.

W okresie pandemii dużą popularność zdobyły koncerty na żywo online. Coraz więcej artystów – od solistów po znane zespoły – transmituje swoje występy bezpośrednio z domów lub studiów, przenosząc muzykę prosto do salonów fanów. Dzięki takim transmisjom nawet mniej znani artyści mogą dotrzeć do nowej publiczności i zbudować zasięgi trudne do osiągnięcia przy tradycyjnych koncertach.

Kluczowym elementem streamingu jest stabilne, szybkie połączenie internetowe. Przy transmisji przez Wi-Fi lub w plenerze trzeba brać pod uwagę możliwe wahania prędkości. Choć część danych jest buforowana, zbyt wolny upload prowadzi do zacięć, przerw i słabej jakości obrazu lub dźwięku. Do płynnej transmisji zaleca się upload na poziomie 6–10 Mbit/s. Im wyższy bitrate, tym lepsza jakość streamu.

2. Platformy do live-streamingu

YouTube oraz serwisy takie jak Facebook Live, Twitch czy Instagram umożliwiają łatwe docieranie z transmisjami na żywo do szerokiej publiczności. Wybór platformy zależy od twoich celów, grupy odbiorców i rodzaju treści.

YouTube

YouTube to największa platforma wideo na świecie, z ponad 2 miliardami użytkowników. Dzięki temu live-streamy mogą osiągać bardzo duże zasięgi. Przed rozpoczęciem transmisji można ustawić parametry obrazu i dźwięku, dodać tytuł, opis oraz wybrać sposób publikacji. W trakcie streamu widzowie mogą komentować i zadawać pytania w czasie rzeczywistym. Aby monetyzować transmisje poprzez program partnerski YouTube, trzeba spełnić kilka wymagań – m.in. posiadać minimum 1000 subskrybentów. Platforma umożliwia także transmisje w 360° oraz archiwizowanie nagrań do późniejszego odtworzenia. Co ważne – do oglądania live-streamów nie jest potrzebne posiadanie konta.

Facebook Live

Facebook Live działa jako część ekosystemu Facebooka. Aby zacząć nadawać, wystarczy kliknąć „Live Video”. Stream jest widoczny tylko dla użytkowników posiadających konto na Facebooku. Widzowie mogą lajkować i komentować w czasie rzeczywistym, a zapis transmisji można później zachować na swoim profilu.

Twitch

Platforma Twitch, kojarzona głównie z gamingiem, staje się coraz bardziej popularna także wśród muzyków – szczególnie DJ-ów. Po zdobyciu co najmniej 50 obserwujących można ubiegać się o status partnera i zarabiać na reklamach oraz datkach. Komentowanie jest możliwe tylko dla osób posiadających konto na Twitchu, ale oglądać transmisje można również bez rejestracji. Nagrania streamów są dostępne do ponownego obejrzenia przez 14–16 dni.

Instagram Live

Instagram Live działa obecnie wyłącznie na smartfonach, dlatego świetnie nadaje się do krótszych, spontanicznych transmisji – maksymalnie godzinnych. Odbiorcy mogą oglądać stream wyłącznie przez aplikację mobilną i muszą posiadać własne konto. Dużą zaletą jest intensywna interakcja dzięki komentarzom na żywo. Nagrania można zapisać i udostępnić na kolejne 24 godziny, po czym znikają automatycznie.

Platformy dla muzyków i zespołów – Stageit i Stagetasy

Stageit to wirtualna scena koncertowa dla solistów, DJ-ów i zespołów, gdzie można prowadzić płatne transmisje występów. Integracja z mediami społecznościowymi pozwala szybko poszerzać zasięgi. Stagetasy działa w podobny sposób – po rejestracji i dodaniu informacji o koncercie tworzony jest dedykowany kanał. Widzowie mogą wspierać artystów dobrowolnymi wpłatami lub poprzez zakup biletów na wydarzenie.

3. Ustawienia obrazu i oświetlenia

Obraz jest kluczowym elementem komunikacji między streamerem a widzami — wpływa na odbiór, profesjonalizm i zaangażowanie publiczności. Owszem, transmisję można przeprowadzić za pomocą smartfona lub zwykłej kamery internetowej, ale wysokiej jakości stream wymaga solidnej kamery oraz odpowiedniego miksowania obrazu.

Kamera przekazuje sygnał do interfejsu, w którym łączą się wszystkie źródła wideo. Następnie sygnały trafiają do miksera obrazu, gdzie określa się, który kadr jest aktualnie wyświetlany. To właśnie tam tworzy się efekty wizualne – takie jak przejścia, picture-in-picture czy grafiki. Do najpopularniejszych producentów mikserów należą BlackMagic Design, Roland oraz RGBLink.

Modele ATEM Mini od BlackMagic Design oferują szeroki zakres funkcji i pozostają przystępne cenowo nawet dla półprofesjonalnych twórców. Zarówno ATEM Mini, jak i ATEM Mini Pro umożliwiają podłączenie do czterech źródeł HDMI. Wszystkie sygnały mogą być synchronizowane i wzbogacane o efekty, a synchronizacja audio-wideo odbywa się poprzez ustawienie opóźnienia audio. Mikser podłącza się do komputera przez USB, a jego sygnał jest rozpoznawany jako kamera w oprogramowaniu streamingowym (OBS Studio, Streamlabs OBS, Wirecast lub X-Split).

Aby urozmaicić transmisję lub oddać energię koncertu online, warto używać kilku kamer. Dzięki stałym ujęciom można pokazać perkusistę, klawiszowca lub gitarzystę z perspektyw niemożliwych do uzyskania podczas zwykłego koncertu. Do obsługi większej liczby kamer idealnie nadaje się ATEM Mini Extreme z ośmioma wejściami HDMI.

Równie istotne jak obraz jest odpowiednie oświetlenie. Rynek oferuje dziś szeroki wybór lamp stworzonych z myślą o streamingu. Do małych setupów świetnie sprawdzają się produkty marki Elgato.

Przy większych produkcjach potrzebne jest mocniejsze światło, które zapewni wyraźną ekspozycję sceny. W tym celu warto postawić na panele LED od Eurolite, Chauvet lub Showtec.

Produkty:

Do oświetlenia można używać także klasycznych reflektorów teatralnych. Kolorowe podświetlenie tła nadaje scenie charakteru i poprawia wizualny odbiór transmisji.

Produkty:

4. Konfiguracja dźwięku

W transmisjach na żywo jakość dźwięku jest równie ważna jak obraz — widzowie muszą wyraźnie słyszeć prowadzącego. Dlatego solidny mikrofon to kluczowy element każdego setupu. Można korzystać z mikrofonów w zestawach słuchawkowych, jednak ich jakość bywa ograniczona. Dobre mikrofony nie są drogie, a potrafią znacząco poprawić odbiór streamu.

W przypadku koncertów online instrumenty można nagrywać bezpośrednio lub przy pomocy odpowiednich mikrofonów. Tak przygotowany sygnał audio trafia do miksera lub interfejsu audio, gdzie jest obrabiany, a następnie przekazywany dalej do miksera wideo. Tam dźwięk zostaje połączony z obrazem (tzw. sygnał embedded), konwertowany do właściwego formatu i wysyłany na wybraną platformę streamingową.

Do momentu dotarcia sygnału do miksera konfiguracja mikrofonów i DI-boksów wygląda praktycznie tak samo jak podczas tradycyjnych koncertów. Warto jednak upewnić się, że absolutnie każdy instrument słyszany w pomieszczeniu rzeczywiście trafia do miksera. W przeciwieństwie do koncertów w klubach lub halach, podczas streamu nie ma możliwości oceny finalnego dźwięku z perspektywy widza – wszystko opiera się wyłącznie na tym, co zostanie zarejestrowane przez mikrofony.

W odróżnieniu od koncertów stacjonarnych, podczas streamu słyszalny jest tylko sygnał zarejestrowany przez mikrofony – bez domieszki akustyki pomieszczenia. Dlatego, jeśli warunki na to pozwalają, dobrze jest maksymalnie odizolować stanowisko FOH od dźwięku zespołu. Dzięki temu można precyzyjnie monitorować sygnał trafiający do streamu. Zespół wykonuje standardowy soundcheck, poziomy są korygowane jak zwykle, a miks odsłuchowy może zostać dostosowany do potrzeb muzyków.

Warto także ograniczyć wzajemne przenikanie się instrumentów w mikrofonach. Ma to ogromne znaczenie, ponieważ wielu widzów ogląda stream na smartfonach lub laptopach, gdzie każdy problem fazowy jest znacznie bardziej słyszalny — podobnie jak w pracy studyjnej.

Powrót do spisu treści