Spedizione gratuita
per ordini superiori a 99€
55.000 prodotti
pronti per essere spediti
Rimborso
Diritto di recesso di 30 giorni
Hai inserito i seguenti prodotti nel carrello
Spedizione gratuita
per ordini superiori a 99€
55.000 prodotti
pronti per essere spediti
Rimborso
Diritto di recesso di 30 giorni
Come trovare la propria voce?
È una domanda che molti principianti si pongono quando vogliono sviluppare la voce, ampliare l’espressività e migliorare il canto. Proprio come ogni persona è unica, anche la sua voce lo è.
Nel nostro format “Stimm-Magie con Melanie”, la cantante Melanie Heizmann mostra in modo pratico come scoprire il proprio timbro, perfezionare le tecniche e ottenere più espressività.
Forse è qui che inizia il tuo viaggio musicale – accompagnato da consigli apprezzati anche dai professionisti.
Unisciti a noi e trova il tuo timbro personale!
Intelligibilità, presenza e resistenza al feedback sono fondamentali nelle applicazioni live e di sonorizzazione. Questa guida ti aiuta a scegliere il tipo di microfono giusto per canto, speech, strumenti o installazione – con esempi pratici e regole di scelta chiare.
Prima di entrare nei tanti tipi di microfoni per applicazioni live e PA, vale la pena vedere alcune basi valide per quasi tutti i modelli. Queste informazioni ti aiutano a scegliere il microfono perfetto per palco, studio o presentazioni.
Tra i produttori più popolari trovi:
La dimensione del diaframma influenza in modo importante il rumore proprio e il carattere sonoro. Si distingue tra:
Consiglio: diaframma largo per voce e studio, diaframma piccolo per strumenti acustici.
Diaframma largo in azione: Shure SM27-LC
Entrambi i principi costruttivi hanno punti di forza: la scelta dipende dall’uso previsto.
Consiglio: per i live più “duri” conta la robustezza (dinamico). Se la qualità sonora è la priorità, un condensatore è spesso la scelta migliore.
Un classico dinamico: Shure SM57
Il diagramma polare determina da quale direzione un microfono capta preferibilmente il suono: è decisivo per la resistenza al feedback e per il timbro.
I tipi più comuni:
Esempi pratici:
Nei setup moderni di solito è un aspetto poco critico, perché microfoni e preamp sono ben abbinati. Tuttavia:
Regola pratica: impedenza di ingresso ≈ 5× impedenza di uscita, per evitare perdite di livello e distorsioni.
Il wireless significa libertà di movimento, il cavo significa semplicità. Entrambe le soluzioni hanno vantaggi.
Microfoni con cavo:
Microfoni wireless:
Per palchi piccoli o medi spesso basta un microfono con cavo. Per grandi show i sistemi wireless sono praticamente indispensabili.
Connessione XLR di un microfono Sennheiser con cavo
I microfoni non amano rumori di vento, sibilanti e plosive (suoni P/T). La soluzione sono filtri anti-pop e antivento.
Molti modelli hanno già un filtro anti-pop integrato nella griglia. In alternativa, esistono antivento in schiuma da applicare o filtri esterni su asta.
Semplice ed efficace: filtro anti-pop/antivento di MUSIC STORE
La voce è lo “strumento” più importante in quasi tutti i generi. Con un microfono per voce non conviene scendere a compromessi. Un buon microfono vocale garantisce chiarezza, presenza e capacità di emergere nel mix – dal live allo studio.
Due aspetti contano più di tutti:
Un microfono che suona benissimo ma è fragile non è adatto al palco. Un modello super resistente ma “scuro” e poco definito convince altrettanto poco. La combinazione ideale tra suono e robustezza fa la differenza.
I microfoni per strumenti catturano il suono così come il musicista lo intende – in modo neutro, dettagliato e con spettro completo. A seconda dello strumento, valgono raccomandazioni diverse.
Con la chitarra elettrica di solito si microfona l’amplificatore o la cassa. I microfoni dinamici sono un grande classico: robusti, facili da posizionare, con un suono pieno e incisivo.
Classici collaudati sugli ampli:
Molto apprezzati anche: microfoni a nastro (es. Royer R-121) con alti morbidi, e condensatori a diaframma largo (es. Neumann U87) con ampia risposta e bassi importanti.
Consiglio: il posizionamento cambia tantissimo il suono: distanza, angolazione e punto sul cono fanno la differenza.
Esempio di microfono a nastro: SE Electronics X1 R
Per la chitarra acustica spesso i microfoni a condensatore convincono per ampia risposta in frequenza e alta sensibilità.
Dimensione del diaframma e timbro:
Il diagramma polare non dovrebbe essere troppo stretto: la chitarra “suona” come insieme. La cardioide è una scelta sicura, l’omni cattura anche più ambiente.
Molto amato per il suo suono pieno: AKG C414 XLS
La batteria può essere microfonata in modi molto diversi: da un setup minimale alla ripresa completa. Idealmente ogni fusto/piatto ha il suo microfono dedicato.
È importante che il microfono riproduca al meglio lo spettro di frequenze tipico di ciascun elemento.
Per la cassa: sE Electronics V KICK
Per gli strumenti a fiato esistono riprese dirette (microfono clip sullo strumento) e indirette (microfono su asta).
Diretta: microfono clip sulla campana (es. tromba, sax), compatto e discreto.
Indiretta: uno o due microfoni davanti alla sezione – per un suono ampio e naturale.
Cosa conta con i fiati:
Clip a collo d’oca sulla tromba: DPA d:vote CORE 4099 T Brass
Vuoi le mani libere durante show, sport o presentazioni? Allora un headset è ideale. Il microfono si posiziona davanti alla bocca e diversi tipi di archetto garantiscono una tenuta ottimale.
Caratteristiche tipiche: omni (più ambiente, contesti tranquilli) e cardioide (voce più focalizzata, meno riprese indesiderate).
Headset con doppio archetto: AKG C520L
Il grande vantaggio: la posizione rimane costante anche con i movimenti della testa. Gli headset spesso funzionano in modalità wireless tramite trasmettitore bodypack (pack da cintura), per muoverti liberamente sul palco.
I microfoni lavalier (a clip) sono estremamente compatti e si fissano ai vestiti: perfetti per presentazioni, interviste e creazione di contenuti. Molto discreti, con una trasmissione del parlato chiara.
Particolarmente discreto: RØDE Lavalier GO
Stai cercando un microfono compatto per parlato? Entrambe le opzioni hanno vantaggi chiari:
Gli headset sono più visibili, ma garantiscono una distanza costante dalla bocca e quindi un livello stabile: ideali quando ti muovi sul palco o in contesti fitness/moderazione. Il lavalier è invece sinonimo di discrezione ed è una soluzione elegante e poco invasiva per conferenze, video-interviste o celebrazioni.
Regola pratica: più movimento = più headset. Per applicazioni statiche e discrete, il lavalier è ottimo.
Non sono protagonisti del palco, ma sono indispensabili: i microfoni da installazione, montati in modo fisso su podio/leggio, garantiscono una trasmissione del parlato chiara e affidabile in sale conferenze, chiese o teatri.
Particolarmente diffusi sono i microfoni a collo d’oca: snelli, discreti e orientabili per la massima intelligibilità. Spesso si utilizza una direttività iper-cardioide per ridurre i rumori ambientali. Questo significa: parlare il più possibile direttamente nel microfono.
Un filtro low-cut (anticalpestio) riduce le interferenze a bassa frequenza e migliora l’intelligibilità del parlato. Pratico: i microfoni a collo d’oca esistono anche con base da tavolo, così non servono fori e aumenta la flessibilità.
Collo d’oca con base da tavolo: AKG CGN 99 CS
Conclusione: che tu stia cercando un microfono vocale, un microfono per strumenti, un headset o un lavalier, da MUSIC STORE trovi la soluzione giusta per palco, studio e presentazioni.
Risposte rapide per scegliere meglio tra voce, parlato, palco e live sound.
