De viool

De spil van het symfonieorkest, een vaste waarde in folkgroepen en een expressief soloinstrument in jazzensembles: de viool is het bekendste snaarinstrument en voor velen de “koningin van de muziekinstrumenten”. Vrijwel elke grote componist schreef sonates en concerten voor de viool, waarmee zij de klassieke muziek vorm gaf en violisten tegenwoordig een enorm repertoire biedt.

In de klassieke muziek inspireren virtuozen als Anne-Sophie Mutter, Hilary Hahn en Itzhak Perlman nog steeds. Artiesten als David Garrett en Lindsey Stirling tonen de veelzijdigheid van de viool in pop en filmmuziek. De viool speelt ook een centrale rol in folk en bluegrass. De legendarische Stéphane Grappelli, bekend als de “grootvader van de jazzviolisten”, maakte de viool tot een volwaardig jazzy instrument met zijn expressieve speelstijl.

De geschiedenis van de viool

Ontstaan uit de middeleeuwse luit, kreeg de viool haar huidige viersnarige vorm in de 16e eeuw dankzij de Italiaanse vioolbouwer Andrea Amati. In Cremona richtte hij de beroemdste vioolbouwschool op, die nog altijd als maatstaf voor kwaliteit geldt.

Zijn leerlingen vormden beroemde vioolbouwfamilies zoals Guarneri, Ruggeri en Bergonzi. De meester Antonio Stradivari perfectioneerde het instrument en maakte van Cremona een symbool van topkwaliteit in vioolbouw. Dankzij Mathias Klotz en Jakob Stainer verspreidde de kunst zich ook buiten Italië, naar het Tirol, Mittenwald en Mirecourt in Frankrijk, waar nieuwe centra voor vioolbouw ontstonden.

Tegenwoordig behoren de viooltjes uit Cremona tot de waardevolste instrumenten ter wereld. In 2014 werd een altviool van Stradivari geveild voor 32,6 miljoen euro – nog steeds het hoogste bedrag ooit voor een muziekinstrument.

FAQ – Veelgestelde vragen over de viool